Aline Part es una artista francesa que ha vivido 10 años en Sevilla antes de volver a vivir a su pequeño pueblo de Francia. Después de su máster de artes plásticas en Toulouse se formó en cerámica en la escuela de arte de Sevilla. Artista multidisciplinar trabaja distintas disciplinas: El dibujo, la cerámica, el textil, la pintura, fotografía, performance, arte urbano, etc… Usa el arte como herramienta para intentar entender el mundo que la rodea. Creando desde esa necesidad de entender su trabajo es conceptual y sensible. Desde la autobiografía explora temas como el género, el machismo, la ecología o el nacionalismo. Su trabajo es poético, resultado de una inquietud grande y una necesidad tremenda de comunicar y descifrar.

Cerámica el universo concentrado.

Para Aline, el barro es un material amable, natural y no tóxico que se deja moldear a gusto y responde a las perfección a nuestros gestos. Una vez que queremos llegar a un objeto concreto, este se vuelve rebelde y caprichoso.

La cerámica es una disciplina dura y exigente, Aline confiesa que en ocasiones ha tenido de ganas de tirar la toalla, delante de estás piezas rotas, rotas en el horno, rotas durante el secado, rotas durante exposiciones. El barro es eso, un material muy exigente que pide que lo cuidemos, domestico y salvaje a la vez.  La cerámica es primitiva y a la vez contemporánea, hace cuerpo con la humanidad, está con nosotros desde nuestra existencia primitiva y sigue siendo cotidiana, nos acompaña en nuestras comidas, cuando nos lavamos etc.

La cerámica es aire, fuego, tierra y agua.

Su acercamiento a la cerámica fue ante todo por zona geográfica. La descubrió y empezó a fascinarla mientras vivía en Sevilla. Allí se formó y empezó la aventura mientras se separaba y me convertía en mujer artista y madre soltera. Tuvo suerte de tener a un profesor empático y gran artista, Luís Manuel Fernández, que la permitió hacer sus piezas y asesorarla sobre sus proyectos.

El barro, desde el principio tuvo un sitio muy importante en su vida, a nivel terapéutico, para volver a casa sin energías negativas, la tierra lo traga todo, la tierra te vacía. De un punto de vista artístico la cerámica permitió a Aline dar la luz  piezas conceptuales que tenía en mente desde años y por supuesto crear muchas nuevas.

“La bondad de Dios”

Según la artista una de sus mejores piezas es: “La bondad de Dios”. Esta obra tiene forma de una manzana cubierta por espinas, es una pieza conceptual que cuestiona el papel de Dios como padre, y en general el papel del hombre sobre este planeta tierra. Transformando la fruta del pecado, en objeto apetecible, pero llena de espinas. En estas fotografías os mostramos distintas versiones.

“Granada”

“Granada” es otra pieza hecha con las misma técnica del barro líquido. Aline crea un juego de palabras visuales con el frutero lleno de frutas granadas que contiene una granada letal. Objetos con la misma denominación pero con papeles opuestos.

“Entregada”

Cuestionando los objetos cotidianos, crea la pieza “Mi cuerpo entregado a ustedes”, su cuerpo escala 1/1 impreso sobre 14 platos. Aline considera esta pieza casi crística,  una visión del papel del artista que entrega hasta sus tripas. El día de la inauguración el público come en estos platos realizando una ceremonia performática.  Para Aline el arte se vive y no sólo se contempla, su deseo es que el público interactúe con la obra.

Usando platos como soporte también realiza otra instalación: “Nuestras montañas de cada día”: 14 platos y dos bandejas teniendo dentro en relieve la cadena montañosa de los Pirineos. Hizo esta pieza cuando volvió al país vasco francés después de vivir en Sevilla. Esta obra se presenta en forma de instalación como metáfora de la existencia. Todos sentados alrededor de una mesa, cada uno con sus metas y sus traumas. Unos nacemos con montañas que subir y otros con valles pero estamos todos alrededor de la misma mesa.

“Nuestras montañas de cada día”

“Pecado”

“Repas de famille”

Aline Part ceramista callejera.

En paralelo de realizar estas obras plásticas se ha convertido también en artista ceramista callejera. Durante su vida en Sevilla llegaron a su atención las escenas religiosas pintadas sobre azulejos en las calles. Decidió transformar ese momento difícil y doloroso de su vida personal pegando azulejos en las calles, primero con gritos de dolor y poco a poco con frases más políticas o humorísticas. Luego amplió esta practica en distintas ciudades y ahora despliega orgullosa esta práctica presente en Sevilla, Madrid, Estrasburgo, Pau, Toulouse, teniendo en cada ciudad una serie distinta de frases y dibujos

A día de hoy su pasión por la cerámica la ha llevado a construir su propio taller en la planta baja de su casa. Trabaja la cerámica a diario tanto con barro liquido, moldeando y también pintando las piezas que realiza su pareja que se ha convertido en alfarero. Actualmente Aline esta trabajando el barro sin cocerlo, creando piezas vivas.

Podéis seguir su trabajos en distintas disciplinas en su cuenta de Instagram @alinepart